Lo stesso compagno può sembrare spento in una conversazione e vivido in quella dopo, e la differenza sta di solito nei primi due messaggi. Questa guida parla di quei messaggi.
Perché le aperture falliscono
Un modello linguistico prevede cosa viene dopo, in base a tutto ciò che c'è già nella conversazione: il meccanismo è in come un compagno AI scrive la sua risposta. Ne derivano tre conseguenze pratiche.
- Rispecchia la lunghezza. Un messaggio di una riga riceve una risposta breve; un paragrafo ne riceve un altro.
- Rispecchia lo stile. Se scrivi al presente con piccoli dettagli fisici, farà lo stesso. Se scrivi «ciao vuoi fare rp», si adeguerà.
- Riempie i vuoti con l'opzione più banale. Se non dici dove o quando, sceglie l'ambientazione più comune nei dati con cui è stato addestrato: ecco perché tante scene iniziano in un bar.
Quindi la soluzione non è una formula magica. È dare al modello abbastanza storia da poter continuare.
Le quattro parti di una scena
Una scena che il modello sa seguire le richiede tutte e quattro: una frase ciascuna basta.
Ambientazione: dove e quando, con uno o due dettagli concreti. Non «una città», ma «un mercato notturno sotto la pioggia, con le bancarelle che chiudono».
Situazione: cosa è appena successo, o cosa è in gioco. Una scena ha bisogno di un motivo per esistere.
Ruoli: chi sei tu, chi è il personaggio in questa scena e cosa sa ciascuno. È anche il punto in cui dici che interpreti solo il tuo personaggio.
Direzione: cosa vuoi dopo: il tono, il ritmo, dove va la scena, ed eventuali limiti.
Aperture deboli e forti
| Debole | Forte |
|---|---|
| «Andiamo a un appuntamento.» | «Venerdì sera, una piccola trattoria che hai scelto perché era tranquilla. Non lo è: al tavolo accanto c'è una festa di compleanno. Arrivo con dieci minuti di ritardo, fradicio. Scusa. Il bus si è rotto. Comunque stai benissimo.» |
| «Fai la mia fidanzata in viaggio.» | «Terzo giorno del nostro viaggio in auto lungo la costa. L'aria condizionata è morta un'ora fa e stiamo litigando, mezzo scherzando, su di chi sia stata l'idea. Mi fermo a una stazione di servizio. Tu interpreti te stessa; io interpreto solo me. Tono leggero e provocatorio.» |
| «Roleplay fantasy per favore.» | «Una città di confine la notte prima di una festa. Sei la guaritrice che stamattina mi ha rimesso in sesto; io sono un corriere che non può pagarti. Non hai ancora deciso se fidarti di me. Slow burn: fai crescere la tensione nel corso di più scene.» |
Le versioni forti non sono più lunghe per il gusto di esserlo. Ognuna risponde alle quattro domande, e ognuna finisce su qualcosa a cui il personaggio può reagire.
Guidare la scena una volta avviata
Note fuori personaggio. Quasi tutti i modelli capiscono una breve nota tra parentesi come un messaggio rivolto allo scrittore, non al personaggio: (OOC: rallenta, più dialogo e meno descrizione.) Tienile brevi e mettile alla fine del tuo turno.
Salti temporali. Una riga come [Due ore dopo, di nuovo in casa.] fa avanzare una scena bloccata in modo più affidabile che chiedere al personaggio di cambiare argomento.
Rigenera e modifica. Se una risposta va storta, rigenerala o modificala invece di discuterne in chat. Tutto ciò che resta nella cronologia diventa un esempio che il modello seguirà in seguito.
Descrivi ciò che vuoi, non ciò che non vuoi. «Risponde con frasi brevi e asciutte» tende a funzionare meglio di «non essere così prolissa». Nominare la cosa indesiderata la mette nel testo che il modello sta continuando.
Un'istruzione alla volta. Dieci regole in un solo messaggio finiscono mediate fino a non valerne nessuna. Sistema la cosa più importante, poi la successiva.
Tenere insieme una scena lunga
Un roleplay lungo prima o poi supera ciò che il modello riesce a rileggere a ogni turno, e i primi dettagli cadono: è lo stesso limite descritto in come funziona la memoria di un compagno AI. Due abitudini aiutano:
- Riassumi ogni tanto. Un riepilogo OOC di tre righe (dove siete, cosa è successo, cosa conta) rimette l'essenziale in vista.
- Usa il campo memoria o note per i fatti che non devono mai cambiare: nomi, relazioni, ferite, promesse.
Se il personaggio si contraddice comunque, non ti sta ignorando. Ha inventato un dettaglio per riempire un vuoto: vedi perché i compagni AI inventano ricordi. Correggilo in poche parole e vai avanti.
Dove si colloca la scheda del personaggio
I prompt di scena funzionano sopra la descrizione permanente del personaggio. Se lo stesso problema compare in ogni scena (troppo formale, troppo entusiasta, sempre lo stesso soprannome), correggilo nel personaggio, non scena per scena. La nostra guida al costruttore di personaggi spiega quali campi contano.
E se una scena si interrompe a metà con un rifiuto, è il filtro dell'app e non il tuo prompt. Cosa fa ogni tipo di filtro, e perché anche le app permissive hanno un limite minimo, lo spieghiamo in filtri dei contenuti.